奧爾夫音樂教學法之精髓

　　一、“音樂教育不是技術教育”

　　卡爾?奧爾夫曾經說過：“音樂教育是人的教育。對于一切，我關注的不是音樂，而是精神的探討?！痹谝魳方逃?，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能，因此，音樂教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音樂潛能喚醒、誘發出來。哪怕這些孩子以后不從事專業的藝術工作，但在青少年時接受的藝術訓練也可以培養出很多好的素質，便于從事任何工作，提高藝術修養，豐富人生。由此我們可以看到奧爾夫音樂教學法的普及性和社會性。

　　奧爾夫音樂教育具有社會性，我們應教會學生如何使自己成為社會集體中的一員。音樂教育的過程不只是個人的表演，而是團隊協作的結果，因此，音樂教育應面向所有的人。

　　面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，這是我們音樂新課程的基本理念。因此我們更要大膽吸收和借鑒奧爾夫教學的成功經驗，在教學中，體現學生為主體，讓學生親身實踐，盡情發揮。以一種簡單易行，趣味十足的形式，讓學生體驗創作的快樂和感受集體的智慧。兼顧全體學生、張揚不同個性、培養學生在實踐中創新進取的開拓精神。

　　奧爾夫音樂教學全部過程的關鍵在于“探索”和“體驗”，教師的主要任務是使學生樂意與自己合作，不應把目光只盯在道路盡頭的教學結果上，而更應去關注學生學習音樂過程中的感受。

　　二、將奧爾夫音樂教育體系的原本思想融入教學中

　　相對于文本教育中刻板統一的教育模式，開發潛能、展現個性的教育是蘊含創造特征的教育。奧爾夫音樂教育十分注重培養和保護學生的創造力，從事奧爾夫教學的教授們會經常讓學生根據圖片即興創編動作，創編節奏等練習，他們并不是用固定的答案模式去束縛學生的思維，而是讓學生在音樂中充分想象，即使學生的創編再大膽新奇，老師們也從不說“No”。他們認為，孩子們身上寶貴的就是創造力和想象力，離開想象的翅膀，孩子們無法在音樂中飛翔，沒有了創造力的音樂將不是認為的音樂。

　　三、運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節奏教學來提高教學效率

　　運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節奏教學，能使學生更快地掌握比較復雜的學習內容。在學習初期，教師可編排節奏游戲，由學生共同用聲勢活動的身體節奏(拍手、拍腿、跺腳等)表現出來，節奏類型以學生容易接受的為主。